美术教育在山区中学开展的探讨        

 龙门县永汉中学  曾龙文 

摘要：时下，全社会都在大张旗鼓地搞素质教育，作为学校中的美术课，是素质教育中的重要组成部分，其当然在其中扮演的是重要的角色；很多学校也从以前的应试教育转而推行素质教育，这肯定是响应国家教委的号召。长期以来受应试教育的影响再加上美术科和音乐、体育科被长时间视作学校中的“小三门”。美术教育在山区难以发展或者发展得比较缓慢。关键词：素质教育、美术教育、山区中学、教学质量美术，是艺术中不可或缺的一部分就像音乐一样可以给人的灵魂以洗涤！只是美术和音乐的表达不同，美术更加注意用无声的，视觉的传递让人认识生活中的真善美。中国是最大的发展中国家，经济的迅速发展肯定需要有巨大的精神上的支持，民族的东西我们可以用歌声表达但是我们也可以用美术给以描述。物质文明和精神文明是相辅相成的，不可否认的是美术记载了我们民族前进的脚步，美术在中国的发展清晰地讲述着中国的兴衰荣辱同时中国的美术清晰的时代烙印也是不可磨灭的。儿童时期的美术是天真的，中学的美术却可以让一个人树立一辈子的人生观，所以我觉得让学生明白学美术和考美术的关系非常重要，美术启发人对美的追求。（一）我的美术教育观美术的教育是需要有正确方法，同时要让学美术的人知道为什么学？怎样学？学了怎样用？教育是上层建筑，美术教育也没有脱离这一性质。具体到中学美术教育，应该是一方面授以绘画的技巧，另一方面授以审美观点。通过审美观点的教育，引导中学生怎样区分真善美和假丑恶，怎样做一个具有较高修养的人。回顾历史，每一个热衷于教育的人，无不关心美术教育在学生心灵上所起的潜移默化作用。老一辈教育家叶圣陶先生，曾亲自讲美术课。鲁讯先生更是热情地提倡美育做了许多启蒙工作。如果学校和社会能全面考虑祖国未来，把体、音、美教育放到和数理化教育同样重要的位置，在很大程度上就能解决上述存在的问题。不难看出，影响人终生的，体音美教育不亚于数理化教育。学校的任务是造就“人”。                                                                                        （二）我的美术高考实践观                                                                                                                                                     我在朋友的画室里带了4年的美术高考班，看到了一些画室对学生培训的过程，我也接触了不少的学校和考生让我非常惊讶的是好像在他们的眼里，美术就是容易上大学的，成活率高的学科，仅此而已了！他们不知道何为美术，美术要求些甚么？学校把学生送给一些知名高的教授开的画室去培训，那学的东西就会很好，而且可以成为有美术功底的学生，因为在教授那里起点就高！但是往往一些学校或者是美术老师就送学生去那由在校学生开设的培训机构去加工，培训机构把学生包装，这包装的过程非常的可怕：每天机械地画几个水果，然后组成画；画人的五官，然后组合成人！每年就这样成千上万的考生参加了美术考试，他们中大部分不知道自己为什么画画，怎样画才是好的。美术的高考在广东迅速的升温除了是经济发展和政府对文化的重视外，在一定程度上也体现了学生为了文凭，学校为了升学率。这几者的关系是矛盾但是又统一的没有办法很好的分清楚它们之间的关系，2002年广东的美术考生不过一万，2004年不过两万，2006年就已经近两万这样下去2008年会是怎样呢？数字是惊人的但是美术生的质量并没有想象中的好，为什么会这样呢？是值得我们好好思考的时候了。我每年带学生，学生都会问我：怎样画画最快？有没有捷径走？当学生问我这样的话时，我都会很迷茫，因为曾经的我也是在培训班里考上大学的，他们问我怎样画画最快？有没有捷径走？这按我以前的考试经验来说肯定有的，因为我参加培训的时候老师有告诉我怎么组合，也有告诉我怎样默五官，但是我上了大学后，我的知识，我对美术的热爱，让我对那速成的，不讲基础的东西感觉到可怕，所以学生问我的时候我不知道怎样回答他们，告诉他们有，那我就是在延续那只顾升学的路，但是他们可能容易上大学，但是告诉他们没有，坚持我的美术观的话，他们没有太多的时间来给我训练，比如拿一些大师的作品来引导他们，让他们不是总是关注速成的高考模式，但是他们要考大学，我不可以慢慢的来，短短的几个月怕阻碍他们的前程。最终我还是会和很多老师一样告诉他们怎样默出你需要的东西来，这就是我觉得为什么学生多质量却提不高的原因了。每年读本科的人有增不减，但是会画画的人却日渐变少，尽管很大部分的人去弄设计了，他们借美术过了小桥，这些我们暂先不管。广州美术学院的刘其敏教授这样说过：美术教育应该在中学的一开始就认真抓起，初中开始学的学生，比你高中开始学的学生懂的多，认识深，高中的三年太短了。他说如果要做美术教育的工作，五年计划是少不了的！他还说：如果你对对象没有感情是画不好画的。的确如此，如果你的一张画，都是没血没肉的东西，自己不感动，怎样感动人呢？美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。 （三）我在几年的美术升大培训班里的认识观在每年的美术升大培训班开始的时候，我都非常的担心，因为学生来培训就是很大程度上希望我们给他们快速的，简洁的，有效的途径考上大学，但是我却往往非常的矛盾，但是我也总结了一下，和很多的美术老师一起探讨美术教育的方式，几年的给学生培训过程中我认识到些问题，我试着去克服同时让学生接受，因为我觉得美术教育同样可以“塑造人”！老师们也非常支持我的这种培训的方式，学生升上大学后反馈回来的消息也挺乐观！所以我在每年的培训过程中，都把学生的天生和后天的潜能挖掘出来，以下方式是我坚持的方法。一、重感知的升华让学生在直观感觉中提高“眼力” 眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。而不是在很速成的教他们背东西。二、让临摹转向想象力的培养 创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。即便在美术高考中榜者，也是“高分低能”。在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。“启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考融会贯通的掌握知识并发展智力”如：中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前听老师介绍，评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉菲尔的《母与子》属于古典画，还有同学高兴地问到，那时候画家们的环境学习、生活情景……又如广州美院李正天先生从关注儿童的审美教 育角度，强调儿童美术心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束地画画。对周围的形、色进行辨识。大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的在天上画上飞机、鱼等图形随心所欲，千姿百态，体现出他们的想象力和创造力。以上二例给我们启示：走出课堂，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野，又提高了同学们思维想象力。可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。要培养创造力就必须培养想象力。想象是创造的先声。卢浮宫的现象，李正天的教学措施说明：审美能力的提高，受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念，表象的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹作品中遇到的不知与已知浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图案、手工制作等作业联系起来形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程， 养成感受美的直觉。我认为以上观念具有其可行性：1.）以培养学生的优良个性品质和各种审美创造能力发展学生的思维；我认为中学美术经验中可以让学生懂得美并且能够展现美真的很好，因为认识了会用了那就是我们作为美术教育者的责任，我们不是告诉学生这样画好看而是让学生知道该怎样表达。曾经有位教授在一次讲座中给大家展现了一组儿童画，画面中孩子们天真的颜色还有那不受任何牵制的用笔用线让在场的人都十分的感叹那些儿童就那么8岁左右，他们有他们的个性，有他们对世界万事万物的理解！人越大，看的东西多了，认识的想的也多了反而儿童是最纯真的不见了。2.）使学生的基本知识、基本技能与审美教育紧密结合；中学生的认识能力肯定比幼儿园的孩子要多，对很多事情都会有自己的见解了，所以这时训练学生要让他们掌握美术的基本技能和知识，多加引导和让他们发表自己的看法，他们会告诉你很多你想都不敢想也想不到的东西出来，我认为这很有趣，如果一上中学就告诉他们怎样画好看，画好了可以考大学的话，那学生就困在了那小胡同里了，他们的思想就不会放开了！3.既适应于办学条件有限的城乡，也适应办学条件好的中学的美术课堂教学。学生因人而异，自备简易道具，因地制宜，在教室里扩大审美空间。学美术本来就是没有谁可谁不可的，但是我们的现实却是有限制的，除了个别身体有缺陷的外，最让美术开展成问题的我觉得就是学校条件了，城里的孩子们是幸福的，可是乡村的孩子就有些要争取了，一个重视美术的校长或者会开几节美术课，但是条件不好的干脆就没有了，所以美术的开展边成了空话近年来我在朋友画室里接触的校长和美术老师都大有感触但也让人可喜的是慢慢的美术在城乡也开展起来了，尽管他们很多的目标还是放在了美术高考这一块上，但是有了支持美术的开展就会跟上来的。结语著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”现代社会需要充分发挥个人的主体性和创造性。有利于培养学生的创造力怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。这样才能真正让学生自由地想象，不断地发展创新能力，成为知识经济时代的人才。学美术应该成为是美育的重要部分而不是考学的手段，只要分清楚了两者我相信在各学校校长和美术老师的的共同努力下，会培养更多具有一定美术欣赏和运用美术技能的新一代！